The last that ever she saw him Carried away by a moonlight shadow He passed on worried and warning Carried away by a moonlight shadow. Lost in a river last saturday night Far away on the other side. He was caught in the middle of a desperate fight And she couldn't find how to push through The trees that whisper in the evening Carried away by a moonlight shadow Sing a song of sorrow and grieving Carried away by a moonlight shadow All she saw was a silhouette of a gun Far away on the other side. He was shot six times by a man on the run And she couldn't find how to push through I stay I pray I see you in heaven far away I stay I pray I see you in heaven far away Four am in the morning Carried away by a moonlight shadow I watched your vision forming Carried away by a moonlight shadow Star was light in a silvery night Far away on the other side Will you come to talk to me this night But she couldn't find how to push through I stay I pray I see you in heaven far away I stay I pray I see you in heaven far away Far away on the other side. Caught in the middle of a hundred and five The night was heavy but the air was alive But she couldn't find how to push through Carried away by a moonlight shadow Carried away by a moonlight shadow Far away on the other side.
I don't need your sympathy There's nothing you can say or do for me And I don't want a miracle You'll never change for no-one And I hear your reasons why Where did you sleep last night? And was she worth it, was she worth it?
Cause I'm strong enough to live without you Strong enough and I quit crying Long enough, now I'm strong enough To know you gotta go There's no more to say So save your breath and walk away No matter what I hear you say I'm strong enough to know you gotta go
So you feel misunderstood Baby have I got news for you On being used, I could write a book But you don't wanna hear about it Cause I've been losing sleep And you've been going cheap And she ain't worth half of me, it's true Now I'm telling you
That I'm strong enough to live without you Strong enough and I quit crying Long enough, now I'm strong enough To know you gotta go
Come hell or waters high You'll never see me cry This is our last goodbye, it's true I'm telling you
Now I'm strong enough to live without you Strong enough and I quit crying Long enough, now I'm strong enough To know you gotta go There's no more to say So save your breath and walk away No matter what I hear you say I'm strong enough to know you gotta go
Ayer los dos soñábamos con un mundo perfecto Ayer a nuestros labios les sobraban las palabras Porque en los ojos nos espiábamos el alma Y la verdad no vacilaba en tu mirada
Ayer nos prometimos conquistar el mundo entero Ayer tú me juraste que este amor seria eterno Por que una vez equivocarse es suficiente Para aprender lo que es amar sinceramente
[Chorus:] Qué Hiciste? Hoy destruiste con tu orgullo la esperanza Hoy empañaste con tu furia mi mirada Borraste toda nuestra historia con tu rabia Y confundiste tanto amor que te entregaba Como permiso para así romperme el alma
Qué Hiciste? Nos obligaste a destruir las madrugadas Y nuestras noches las ahogaron tus palabras Mis ilusiones acabaron con tus falsas Se te olvido que era el amor lo que importaba Y con tus manos derrumbaste nuestra casa
Mañana que amanezca un día nuevo en mi universo Mañana no veré tu nombre escrito entre mis versos No escuchare palabras de arrepentimiento Ignorare sin pena tu remordimiento
Mañana olvidare que ayer yo fui tu fiel amante Mañana ni siquiera habrá razones para odiarte Yo borrare todos tus sueños de mis sueños Que el viento arrastre para siempre tus recuerdos
[Chorus:] Qué Hiciste? Hoy destruiste con tu orgullo la esperanza Hoy empañaste con tu furia mi mirada Borraste toda nuestra historia con tu rabia Y confundiste tanto amor que te entregaba Como permiso para así romperme el alma
Qué Hiciste? Nos obligaste a destruir las madrugadas Y nuestras noches las ahogaron tus palabras Mis ilusiones acabaron con tus falsas Se te olvido que era el amor lo que importaba Y con tus manos derrumbaste nuestra casa
Y confundiste tanto amor que te entregaba Como permiso para así romperme el alma
[Chorus:] Qué Hiciste? Nos obligaste a destruir las madrugadas Y nuestras noches las ahogaron tus palabras Mis ilusiones acabaron con tus falsas Se te olvido que era el amor lo que importaba Y con tus manos derrumbaste nuestra casa
Oh, I cannot explain Every time it's the same More I feel that it's real Take my heart I've been lonely to long Oh, I can't be so strong Take the chance for romance, take my heart I need you so..... There's no time I'll ever go.....
Cheri, cheri lady Going through emotion Love is where you find it Listen to your heart Cheri, cheri lady Living in devotion It's always like the first time Let me take a part
Cheri, cheri lady Like there's no tomorrow Take my heart - don't lose it Listen to your heart Cheri, cheri lady To know you is to love you If you call me baby I'll be always yours
I get up - I get down All my world turns around Who is right ? Who is wrong ? I don't know I've got pain in my heart Got some love in my soul Easy come, but I think easy go I need you so..... Although times I move so slow.....
Meat Loaf ( 27 de septiembre de 1947) es el nombre artístico de Marvin Lee Aday , es un actor y cantante de rock estadounidense. También bajo el nombre de Meat Loaf se conoce a la banda que lidera y de la que es vocalista. Es conocido por su álbum Bat out of Hell y por muchas canciones pertenecientes a bandas sonoras de películas.
Comienza su carrera musical con 20 años, en Los Ángeles, con la banda "Meat Loaf Soul", siendo teloneros de The Who, The Stooges y Ted Nugent.
Tras trabajar un tiempo como aparcacoches en el Beacon Theather, es contratado en la ópera-rock Hair, de estilo hippy, con la que se va de gira por EE. UU..
Grabó un disco en Detroit, con una cantante llamada Stoney (compañera de reparto en Hair). Siendo los primeros blancos que graban para la Motown. Tuvieron un relativo éxito, hasta que las emisoras negras se enteraron que eran blancos.
En 1971 decide asociarse con el compositor y pianista Jim Steinman. Dos años después deciden ir a Los Ángeles para presentar su disco, pero es rechazado en todas las discográficas. Deciden financiar el disco por sus propios medios.
En 1976, en un concierto en Woodstock (Nueva York), conoce a su mujer, Leslie Edmond, que trabajaba para el manager de Bod Dylan y Janis Joplin.
Tras grabar ellos mismos el disco "Bat out of Hell", siguen sin conseguir apoyo de ninguna discográfica. Pero si el apoyo de Todd Rundgren, integrante del grupo Utopia, que produce el disco.
En 1977, tras aceptarlo EPIC, comienza a comercializarse con éxito bajo la firma de Cleveland Records y en algunos países de Europa. Inician a lo largo de 1977 una gira para darse a conocer por EE. UU., con gran éxito: Boston, Massachusetts; Phoenix, Arizona; Arlington, Virginia; Minneapolis, Minnesota.
Su mujer queda embarazada de su hija Amanda. Según algunas versiones, deciden tomarse un tiempo de descanso que la discográfica no acepta, porque quiere sacar un segundo disco ("Bad for Good"). Al parecer, Meat Loaf comenzó con una afección en las cuerdas vocales, achacado a un origen psicológico al descartarse su origen físico. Este problema le hizo abandonar. Lo cierto es que el disco salió como una obra solista de Steinman.
En 1981 se encontraba en graves dificultades económicas, y su trabajo como actor, así como su disco "Dead Ringer" no tuvieron el éxito esperado. El disco de Jim Steinman y el del propio Meat Loaf competían en las tiendas y en las campañas de marketing, pues el disco de Jim Steinman llevaba la leyenda del "creador de Bat Out Of Hell".
En 1983 triunfa en una gira por Europa. Pero sus problemas económicos se agravan debido a demandas judiciales desde su primera discográfica, por lo que acaba arruinado. Pese a ello consigue grabar "Midnight At The Lost And Found" que pasa sin pena ni gloria, con un tema llamado "Wolf At Your Door" que hace referencia a sus múltiples problemas económicos.
En 1984 cambia de compañía y se va a Arista Records -que previamente había rechazado el Bat Out Of Hell- para grabar "Bad Attitude" y "Blind Before I Stop". Salieron singles en versiones de singles picturados y troquelados, siendo un elemento de marketing que no repercutió como se suponía en las ventas de los discos.
Apenas consigue mantener cierto éxito a costa de mantener una gira constante de conciertos, hasta que en 1989 vuelve a asociarse a Steinman, editando "Bat Out Of Hell II", que sale al mercado en 1993, siendo número uno en ventas en todo el mundo. El single I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) se convierte en todo un número 1 y pese a su extensión es radiado y el vídeo clip dirigido por Michael Bay es emitido en todo el mundo. Consigue -de nuevo- el reconocimiento internacional siendo galadornado con un grammy. Objects In The Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are, la versión del tema que Jim Steinman grabó en 1981 Rock And Roll Dreams Come Through y I'd Lie For You (And That's The Truth) fueron los otros tres singles con sus sendos vídeos.
Tras el rotundo éxito de la segunda parte del Bat y su correspondiente gira mundial se embarca en un nuevo disco, que saldría en 1995 "Welcome To The Neighbourhood", pero no cosecha el éxito esperado y se vuelca en faceta de actor, sin dejar de dar conciertos y hacer giras aunque sin discos. En este periodo de tiempo se le puede ver en "Locos en Alabama" de (Antonio Banderas) o en El club de la lucha de (David Fincher).
En 2003 saca un nuevo disco titulado Couldn't Have Said It Better (Myself) que concluye con una versión del clásico de Bob Dylan "Forever Young" como despedida de todos sus fans.
En 2006 se vuelve unir a Jim Steinman para crear la tercera parte de la saga. Esta no va a estar completamente escrita por Jim Steinman lo que creó polémica. El disco salió a la luz el 23 de octubre de 2006 bajo el nombre de Bat Out Of Hell III: The Monster Is Loose.
Su faceta con actor se salda con multitud de pequeños papeles. Siendo el más representativo en el clásico The Rocky Horror Picture Show -ya intervino en la versión teatral.
Meat Loaf canta un tema del álbum Slash & Friends, primer disco en solitario de Slash que se publicará en 2010.
If I had to live my life without you near me The days would all be empty The nights would seem so long With you I see forever oh so clearly I might have been in love before But it never felt this strong Our dreams are young and we both know They'll take us where we want to go Hold me now, touch me now I don't want to live without you
Nothing's gonna change my love for you You ought to know by now how much I love you One thing you can be sure of I'll never ask for more than your love
Nothing's gonna change my love for you You ought to know by now how much I love you The world may change my whole life through But nothing's gonna change my love for you
If the road ahead is not so easy Our love will lead the way for us Like a guiding star I'll be there for you if you should need me You don't have to change a thing I love you just the way you are So come with me and share the view I'll help you see forever too Hold me now, touch me now I don't want to live without you
Nothing's gonna change my love for you You ought to know by now how much I love you One thing you can be sure of I'll never ask for more than your love
Nothing's gonna change my love for you You ought to know by now how much I love you The world may change my whole life through But nothing's gonna change my love for you
Nothing's gonna change my love for you You ought to know by now how much I love you One thing you can be sure of I'll never ask for more than your love, my love
Nothing's gonna change my love for you You ought to know by now how much I love you One thing you can be sure of I'll never ask for more than your love
Nothing's gonna change my love for you You ought to know by now how much I love you The world may change my whole life through But nothing's gonna change my love for you
Nothing's gonna change my love for you You ought to know by now how much I love you One thing you can be sure of, sure of I'll never ask for more than your love, my love
Just as I thought it was going alright I find out I'm wrong, when I thought I was right s'always the same, it's just a shame, that's all I could say day, and you'd say night tell me it's black when I know that it's white always the same, it's just a shame, that's all
I could leave but I won't go though my heart might tell me so I can't feel a thing from my head down to my toes but why does it always seem to be me looking at you, you looking at me it's always the same, it's just a shame, that's all
Turning me on, turning me off, making me feel like I want too much living with you's just putting me through it all of the time running around, staying out all night taking it all instead of taking one bite living with you's just putting me through it all of the time
I could leave but I won't go well it'd be easier I know I can't feel a thing from my head down to my toes why does it always seem to be me looking at you, you looking at me it's always the same, it's just a shame, that's all
Truth is I love you more than I wanted to there's no point in trying to pretend there's been no-one who makes me feel like you do say we'll be together till the end
I could leave but I won't go it'd be easier I know I can't feel a thing from my head down to my toes so why does it always seem to be me looking at you, you were looking at me it's always the same, it's just a shame, that's all
But I love you more than I wanted to there's no point in trying to pretend there's been no-one who makes me feel like you do say we'll be together till the end
But just as I thought it was going alright I find out I'm wrong when I thought I was right it's always the same, it's just a shame, that's all Well I could say day, and you'd say night tell me it's black when I know that it's white it's always the same, it's just a shame, that's all
Don't leave me this way I can't survive, I can't stay alive Without your love, no baby
Don't leave me this way I can't exist, I would surely miss Your tender kiss So don't leave me this way
Aaahh baby, my heart is full of love and desire for you So come on down and do what you've got to do You started this fire down in my soul Now can you see it's burning out of control So come on down and satisfy the need in me Cos only your good loving can set me free
Don't leave me this way I don't understand how I'm at your command So baby please don't don't you leave me this way
Aaahh baby, my heart is full of love and desire for you So come on down and do what you've got to do You started a fire down in my soul Now can you see it's burning out of control So come on down and satisfy the need in me Cos only your good loving can set me free Set me free, set me free, set me free Set me free, set me free, set me free Believe, believe, believe, believe
Come satisfy me, come satisfy me Come satisfy me, come satisfy me Don't you leave me this way, no no, no no, no no, no no Oh baby don't you go
Don't leave me this way Ooh baby I can't exist, I will surely miss Your tender kiss So don't leave me this way
Aaahh baby, my heart is full of love and desire for you So come on down and do what you've got to do You started a fire down in my soul Now can you see it's burning out of control So come on down and satisfy the need in me Cos only your good loving can set me free Set me free, set me free, set me free Set me free, set me free, set me free Don't leave me this way Don't leave me this way Don't leave me this way
Spandau Ballet es una banda popular inglesa de los años 80. Inicialmente inspirada por una mezcla de funk y synthpop, finalmente cambiará su estilo al pop. Al igual que sus rivales de Duran Duran, consiguieron "estallar" en Estados Unidos, aunque brevemente.
Spandau es un barrio de Berlín, y el quinto distrito administrativo de la ciudad. Tras la Segunda Guerra Mundial, pasó a formar parte del Sector Británico de Berlín, adscrito a Berlín-Oeste. Spandau es también conocido por la Prisión de Spandau, donde se alojó a los condenados tras los Procesos de Nuremberg. En dicha cárcel permanecieron muchos jerarcas nazis, siendo custodiados por las cuatro potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial. La cárcel se cerró en 1987, a la muerte del último de sus prisioneros, Rudolf Hess. El grupo musical Spandau Ballet toma su nombre de esta prisión.
El guitarrista y compositor Gary Kemp, y su hermano, el bajista Martin Kemp, forman la banda en 1979, junto con el batería John Keeble, el cantante Tony Hadley y Steve Norman, que al principio tocaba la guitarra, y posteriormente pasó a tocar el saxo, al cambiar el estilo musical.
Inicialmente se llamaron The Makers, adoptando su denominación definitiva, después de una visita a Berlín.
Comenzaron a tocar y repercutir en Londres, en un Club de nombre Blitz, que sería acreditado como un local de surgimiento de un nuevo estilo musical de los años 80, llamado New Romantic.
La banda temporalmente firmó con Island Records. Después dejaron el movimiento New Romantic y pasaron al estilo pop, alcanzando el éxito con el álbum True, de 1983. A finales de 1984 Spandau participó en la Band Aid, con Hadley sobresaliendo como cantante. Al año siguiente tocarán en el Wembley Stadium de Londres, al final del Live Aid.
El grupo finalmente se separa después del fracaso de Heart Like a Sky, en 1989. Los hermanos Kemp seguirían su carrera de actores. Los restantes miembros del grupo intentaron obtener los derechos de copyright de las canciones y el nombre de Spandau Ballet, pero no se alcanzó un acuerdo. Éstos fueron de gira, pero tuvieron que renunciar al nombre (los derechos del nombre también eran de Gary Kemp), por lo que se presentaron con una aceptable denominación de "Hadley, Keeble y Norman, ex Spandau Ballet".
Entretanto, el éxito de la carrera de actor de Martin Kemp dejó el asunto en segundo plano.
El 23 de marzo de 2009 la banda anuncia que se unen de nuevo y daria una nueva gira ese mismo año.
We try to know and take it just like tonight Let your feeling riding over the flies To make your joy, well, enjoy yourself Don't give up the pleasure of tonight
Don't be so worry, baby Everything has gotta be great Why don't you try to know it You don't tell things to forget Or will I tell you
Oh, oh...... We will see tonight We got the pleasure in the right way Oh, oh...... You and me, better now We're finally together
(Repeat)
Tonight......
Stop to move and just listen to me We'll be paddling now to lose your mind Catch the moment, enjoy yourself Try to touch it with the love in your eyes
Full moon in the city And the night was young I was hungry for love I was hungry for fun
I was hunting you down And I was the bait When I saw you there I didn’t mean to hesitate
This is the night This is the night This is the time we’ve got to get it right
(this is the night) Touch me, touch me I want to feel your body Your heart beat next to mine (this is the night) Touch me, touch me now
Quick as a flash you disappeared into the night Did I hurt you boy? Didn’t I treat you right? You made me feel so good Made me feel myself Now I’m alone & you’re with somebody else
This is the night, yeah This is the night This is the time we’ve got to get it right
(this is the night) Touch me, touch me I want to feel your body Your heart beat next to mine (this is the night) Touch me, touch me now Touch me, touch me now Touch me, touch me now
Hot & cold emotions confusing my brain I could not decide between pleasure & pain Like a tramp in the night I was begging you To treat my body like you wanted to
Uh.... Uh, it’s begging for you
(this is the night) Touch me, touch me I want to feel your body Your heart beat next to mine (this is the night) ’cos I want your body all the time
(this is the night) Touch me, touch me I want to feel your body Your heart beat next to mine (this is the night) ’cos I want your body all the time
El Max Mix es el primer Megamix editado en España en el año 1985 por la compañía discográfica Max Music.
Origen
En el año 1985 la compañía discográfica Max Music organizo un concurso, en el que buscaban gente que tuvieran creatividad e ingenio a la hora de mezclar canciones, el premio consistía en grabar un disco.
El concurso lo gano un joven y desconocido por entonces apodado Mike Platinas, que junto a otro joven también desconocido por entones Javier Ussía grabaron lo que según se denominaba en la portada, era el Max Mix (El Primer Megamix Español), este disco fue un hito por aquel entones.
Hasta la fecha la única referencia que existía de este tipo de discos en España era el Studio 54 Connection (Editado por la compañía Blanco y Negro Music en 1984) y que fue mezclado por el entones DJ residente de la discoteca catalana Raúl Orellana. En estos discos, se mezclaban los temas, unos detrás de otro y con una base rítmica debajo (para cuadrar las mezclas)
Historia
El Max Mix fue innovador en todos los sentidos, ya que no sólo mezclaba los temas entre si, si no que además entre tema y tema se introducían, pequeños singles o efectos, y todo eso, sin perder la musicalidad. El disco esta hecho totalmente a mano, es decir los singles y efectos se hacen cortando y empalmando cinta, con lo que la elaboración es totalmente artesanal. El disco fue todo un éxito de ventas y 6 meses después salio al mercado su segundo volumen, el Max Mix 2 (El Segundo Megamix Español), este disco entro en el libro Guinness de los Récords, por que tan sólo dos semanas después de ponerse a la venta, ya se había vendido más de 100.000 copias.
Este nuevo volumen supera con creces a su antecesor, tanto técnica como artísticamente, ya que como su autor comento, hace poco en una entrevista, tuvo más libertad creativa que con el primero, y además en este volumen ya nos podemos encontrar secuencias mucho más elaboradas y aparecen las primeras secuencias echas con sampler. El Master original costa de más de 620 cortes y en la actualidad es considerado uno de los mejores megamixes de la historia. Después de elaborar el Max Mix 2, Mike Platinas y Javier Ussía por discrepancias con la dirección, se marchan de Max Music, pero el testigo es recogido por Toni Peret y José Mª Castells, que permanecerán, en la compañía hasta 1997, donde por discrepancias con los directivos se marchan para fundar Vale Music, (Junto con algunos directivos de Max y antiguos trabajadores de esta).
Las Innovaciones Tecnológicas
La novedad principal en el Max Mix 3 (El Tercer Megamix Español) es el uso del sampler. Se hace patente durante todo el Megamix, prácticamente, esto da juego a secuencias más enrevesadas y hace mucho más divertido oír el megamix.
A partir de aquí muchas compañías quisieron subirse al carro y sacaron productos similares, (algunos incluso de dudosa calidad) Competidor directo del Max Mix era el Bolero Mix (Blanco Y Negro Music 1986), pero que hasta que no llego a su volumen número 6 (1990), y el aire nuevo que le imprimo Quique Tejada, no fue rival para el Max Mix , que para esa época ya iba por su volumen número 10.
Pocas innovaciones llegaron en el Max Mix 4 y Max Mix 5. Sólo que el Max Mix 4 veía, con un Kit. para hacerte tu propio Megamix (de ahí el eslogan de la portada) Max Mix 4 (Hazte tu propio Megamix), traía como he dicho un Kit. para cortar y pegar cinta, y dos resbaladores para los platos y un libro explicado por Toni Peret y José Mª Castells, como hacerte tu propio Megamix. El Max Mix 5 se vendió en dos partes, es decir se lanzo en (1987) el Max Mix 5 Parte 1 y 6 Meses después se lanzo el Max Mix 5 Parte 2, y venia con una caja similar a la del Max Mix 4, para guardar los dos volúmenes.
El Siguiente es el Max Mix 6 (1988), ya si trajo, nuevas mejoras tecnológicas, fue el primer Megamix en incorporar el multisampling, con este nuevo avance se podían disparar varias secuencias a la vez. Es decir, antes de la llegada del multisampling, si yo tengo las palabras “do” y “la” y quiero hacer un montaje que diga “do”-“la”, “do”-“la”, “do”-“la”, “la”-“do”, por ejemplo, tenia que grabar primero la secuencia del do y luego la del la y motarlas, a raíz de ahí cortando y pegando cinta. Con la llegada del multisampling, el último paso no es necesario, puesto que puedo disparar las dos secuencias a la vez. La secuencia más clara de multisampling en este Megamix, es la que hacen con el tema de “Kylie Minogue – I Should Be So Lucky”, aunque podemos encontrar multisampling en la gran parte del Megamix. también salio una edición para Alemania que se llama Max Mix 6 ZYX Edition editada por la compañía ZYX Récords, y que es prácticamente idéntica a la española, salvo en que incluye algunos temas, como el “Hot Girl” de Sabrina, que por problemas de licencias, no se pudo editar en España.
A partir de ahí pocas innovaciones, hubo más, hasta la aparición del Max Mix 11 (1991) donde se utiliza por primera vez el montaje digital. Este disco incluía una cinta de VHS, donde Peret y Castells, explican el proceso de elaboración de un Megamix, y todo el proceso de Mastering, hasta que finalmente el master de estudio se convierte en un soporte físico (LP,Cassette y CD), llegando así al consumidor final. Un apunte sobre este Max Mix y es que es el primer Max Mix que se edita en origen en los tres formatos disponibles (LP,Cassette y CD), también en este Max Mix desaparece la Versión Radio, que acompañaba a la saga, desde sus inicios. El Max Mix llego a tener 12 volúmenes y una edición especial, el Max Mix Colección (1989), finalizando así la saga en (1992) con el Max Mix 12
Los Toreros Muertos fue un grupo musical del movimiento contracultural conocido como movida madrileña en la estética del rock (punk) y pop (pop español).
El cantante, dibujante y cineasta gaditano Pablo Carbonell, el bajista gallego Many Moure y el teclista también argentino Guillermo Piccolini formaron este grupo en 1985, en plena Movida madrileña; pero el grupo se disolvió en 1992. Cultivó un tipo de canción cuyas señas de identidad son una particular e irreverente originalidad y un transgresor sentido del humor. Tras su maxisingle Yo no me llamo Javier vino su disco 30 años de éxitos (Ariola, 1986) donde es perceptible el influjo de Madness y la Orquesta Mondragón. En 1987 salió Por Biafra, con el popular tema "On the Desk". En 1989 se divulgó su heterodoxo tercer álbum, Mundo Caracol, y su trayectoria concluye con Toreros Muertos: Cantan en Español, editado en el año 92 y producido por Piccollini.
Su popularidad se impulsó en América Latina hacia (1988), cuando participaron junto a otros artistas como Los Prisioneros, Miguel Mateos, Timbiriche, José Feliciano, Yordano, Océano y los colombianos Compañía Ilimitada y Pasaporte en un mega evento de 12 horas de duración llamado Concierto de Conciertos que se llevó a cabo el 17 de septiembre de 1988 en Bogotá, Colombia en el estadio Nemesio Camacho "El Campin".
Entre sus canciones más recordadas figuran la que les da nombre, Manolito, Mi agüita amarilla, Yo no me llamo Javier, Soy un animal, Pilar , On the Desk, Falangista.
