PILINGUI'S MUSIC

Biografias: No Doubt

By : Jordi at 08:00

No Doubt es un grupo de rock formado en Anaheim, California, (Estados Unidos). Su música estuvo en sus inicios profundamente influenciada por el pop rock y el ska, evolucionando posteriormente más hacia el soft rock. También reciben influencia de los estilos reggae jamaicanos, habiendo actuado en múltiples ocasiones con artistas jamaicanos como Lady Saw. Sus éxitos más notables son «Just A Girl», «Excuse me mr.», «Hella Good», «Hey Baby», «It's My Life» (versionando a Talk Talk), «Ex-Girlfriend», «Simple Kind of Life», «New» y su más conocido «Don't Speak».

Eric Stefani formó No Doubt en Anaheim, California, con su amigo John Spence en noviembre de 1986. Ese mismo año y poco después, entró también la hermana menor de Eric, Gwen quien empezó a participar en el grupo como co-vocalista; así de a poco fueron grabando demos y mostrándolos por Orange County, así Tony Kanal llegó al grupo y se integró como bajista. Un poco más tarde se convertiría en el novio de Gwen.

En 1987, John Spence se suicidó, dejando a Gwen como vocalista y a pesar del duro golpe que significó esta muerte siguieron con el proyecto de grupo. En 1988 y 1989, se integraron dos nuevos miembros: Tom Dumont a la guitarra y Adrian Young en la batería.
No Doubt (álbum)

En 1991 recibieron la oferta de Interscope Record para grabar su primer disco homónimo en 1992. El primer sencillo y el único de este álbum es Trapped in a Box. Entre trabajos normales, —Gwen y Tony trabajaban en un negocio; Adrian, el baterista era camarero, y Tom tenía una tienda en la que alquilaba instrumentos musicales— y la facultad —Gwen estudió arte; Tom, música, y Adrian y Tony estudiaron psicología— consiguieron grabar este álbum con tan solo 13.000$ de presupuesto.

El álbum no tuvo el éxito esperado pese a los comentarios emitidos por el presidente de la discográfica: «Stefani sería una estrella en 5 años». Razón no le faltaba, salvo que esto no se dio en cinco años. Tras el desafortunado desastre de este primer disco, la discográfica perdió un poco de fe en el grupo y retiró todo apoyo financiero con el resultado apreciable de que no se promocionó ningún single más, no hubo gira de conciertos y ni siquiera había presupuesto para grabar más canciones.

No Doubt no pensaba quedarse en casa y realizó la gira bajo su organización y dinero. Viajaron por todo el país con una camioneta de sitio en sitio. Mientras esto duraba rápidamente compusieron diez canciones nuevas, las cuales se encuentran plasmadas en su segundo álbum The Beacon Street Collection, el cual al no ser distribuido por la discográfica, ya que se negaba a promocionar y dar dinero al grupo, se vendió después de estas funciones y conciertos que daban independientemente. Las copias de este nuevo disco fueron vendidos con una rapidez vertiginosa: 1000 copias en solo 2 semanas.

Tragic Kingdom

En 1993 Interscope observó el hecho y decidió volver a firmar el contrato con el grupo. Tras esto, durante 2 años y medio, se pusieron en marcha a preparar el siguiente disco: Tragic Kingdom el cual se grabó en 11 estudios diferentes. Antes de terminar este álbum, en 1994, Eric Stefani abandonó el grupo porque no le gustaba como estaba llevándose la dirección y gestión de éste. Decidió comenzar una carrera de animación de dibujos animados en la serie «Los Simpson». Además de esto, la relación que Tony y Gwen habían mantenido durante siete años se rompió. No fueron años fáciles y se demostró en las letras de sus nuevas canciones.

Tragic Kingdom se lanzó el 10 de octubre de 1995. El álbum es un cóctel de estilos musicales que ahora son vinculados directamente con No Doubt: ska, reggae, pop, new wave, rock de guitarra y música dance. Al principio del lanzamiento, este nuevo álbum tampoco triunfó directamente. En 1996 entró en el puesto 175 de las Billboard 200. Las cosas cambiaron tras el lanzamiento del primer single del disco, Just A Girl, que entró en el puesto 10. En verano, el disco se convirtió en doble platino y Gwen Stefani era el no va más. Muchas de las chicas adolescentes de entonces llevaban melena rubia platina y bhindis indios entre ceja y ceja como Gwen.

El segundo single de Tragic Kingdom, Spiderwebs, llegó también a los puestos más altos del ranking, pero no todo era éxito. El problema se formó tras la publicación de la revista estadounidense Spin, en cuya portada iba la noticia del reciente éxito de No Doubt y en donde los editores decidieron sacar en la portada solo a Gwen, cosa que no sentó bien al resto del grupo. Entre discusiones y tensiones se lanzó el siguiente single, probablemente el más conocido por todo el mundo: Don't Speak.

Las letras y la música, contaban como la relación de Tony y Gwen se había acabado, mientras que el videoclip nos muestra el éxito de una cantante, con el resto de su grupo totalmente ignorado. Poco a poco las tensiones se calmaron y fue recobrándose estabilidad en el grupo.

Gracias a Don't Speak se consiguió que el álbum permaneciera nueve semanas en el número uno además de 36 semanas en el Top 10. Se vendieron más de 16 millones de copias, de las cuales 10 millones fueron vendidas en EE.UU. Esto no es un hecho normal, solo 45 artistas más comparten este logro y el premio Diamond que se le entrega a quien lo consigue.

Durante la gira Live In The Tragic Kingdom, que se hacía al tiempo que el grupo Bush, Gwen conoció a Gavin Rossdale, líder del grupo y actual marido de ella (con el que ha tenido dos bebes: Kingston James McGregor Rossdale que nació en mayo de 2006 y Zuma Nesta Rock Rossdale que nació en agosto de 2008). Además de emparejar a Gwen, esta gira consiguió posicionar a No Doubt como uno de los grupos con mejor actuación en vivo.

The Beacon Street Collection

En 1997 y después de Tragic Kingdom, se relanzó el álbum original The Beacon Street Collection, el cual se puede diferenciar de la versión lanzada entre 1993-1995, gracias a un sello rojo que lleva impreso en la carátula en la que está escrito: Reissue of No Doubt's Independent 1995 Release [Reedición del Lanzamiento Independiente de No Doubt en 1995]. Cabe destacar canciones como: Open The Gate, Blue In The Face, Stricken, By The Way, Greener Pastures y That's Just Me. Cualquiera de estas podría conformar el repertorio de grandes éxitos. Esta vez la distribución fue mucho más sencilla y el disco fue accesible a todo el mundo, no solo a las personas que iban a esas giras improvisadas del primer álbum.

Return Of Saturn

Después de tres años sin movimientos, el 11 de abril de 2000 vio la luz Return of Saturn, el cuarto álbum del grupo. Este apareció en segundo puesto tras su lanzamiento en Billboard 200. El título de este disco se debe a que a los 29 años (lo que tarda Saturno en dar una vuelta completa al sistema solar) de vida de un ser humano, se alcanza el momento de tiempo necesario para entenderse a uno mismo. Este álbum recibió muy buena crítica hasta de aquellos a quienes no les gusta esta música, gracias a sencillos como Ex-Girlfriend. Otros sencillos lanzados en este álbum fueron Simple Kind Of Life, Bathwater, del que existe un remix lanzado en 2004, y New, que forma parte de la banda sonora de la película Go.

Rock Steady

Después de Return of Saturn, llegó Rock Steady, que fue lanzado al año siguiente, el 11 de diciembre de 2001. Un álbum con 13 canciones; sencillos Hella Good, Hey Baby con Bounty Killer (ambos con un gran éxito y el segundo galardonado en los Grammy a La Mejor Canción Pop), Underneath It All con Lady Saw (por la que se llevaron el Grammy en la misma categoría que Hey Baby) y Running. El videoclip de esta última, es un resumen de todo lo vivido por la banda durante sus comienzos en 1992. Nos hace una retrospectiva en la que podemos ver a Gwen con 16 años. De este álbum está disponible Rock Steady Live, DVD con el concierto en vivo, en el que cantan sus nuevas canciones y también éxitos y buenas canciones pasadas del grupo.

The Singles 1992-2003

En 2003, No Doubt se separó o al menos se tomó una pausa muy larga, ya que existen rumores del posible regreso del grupo al panorama musical. Para este año, No Doubt, lanza The Singles 1992-2003, un recopilatorio de todos los sencillos lanzados desde 1992. Además incluye un «bonus track», Girls Get Bass In The Back remix de Hey Baby. También tiene la versión del grupo de la canción de Talk Talk: "It's My Life", la cual tuvo éxito considerable.

Boom Box / Everything In Time

Lanzaron Boom Box, una edición especial con 2 discos compactos y 2 DVD: The Singles 1992 - 2003 (con todos sus sencillos), The Videos 1992 - 2003 (DVD videográfico del grupo), Everything in Time (con todos los remixes y otras versiones de canciones de No Doubt) y Live In The Tragic Kingdom (DVD con el concierto en directo de la gira de Tragic Kingdom).

A parte de Boom Box, se lanzó el disco Everything In Time en 2004 por separado para aquellas personas que no deseaban volver a comprar todo el material que incluía el Boom Box. Después de todo esto, no hubo actividad en el grupo por mucho tiempo. Como se ha escrito antes, se rumoreaba que después del embarazo de Gwen, la banda volvería a los estudios.

Entre tanto, Gwen sacó en 2006 su último disco, The Sweet Escape. Posterior a esto, se supo que No Doubt se reuniría.

Natalie Imbruglia - Torn

By : Jordi 29/01/10 at 08:00

Biografias: LeAnn Rimes

By : Jordi 28/01/10 at 12:04

Nacida en Jackson, Mississippi pero creciendo en Garland, Texas, LeAnn comenzó a cantar siendo una niña, presentándose a todos los concursos locales de jóvenes talentos. Con 11 años, edita su primer álbum para un sello independiente, Nor Va Jak.

Ese mismo año, Bill Mack, un Dj de Dallas y promotor de discos, escucha a Rimes e impresionado por su talento, decide ayudarla y comienzan a trabajar en un disco. La piedra angular del plan de Mack era una canción llamada "Blue" que él había escrito en los 60’. Mack sostenía que había escrito el tema para Patsy Cline, pero ella había muerto antes de grabarlo.

Durante 1995, la carrera de Rimes continuó ascendiendo, realizando más de 100 conciertos y apareciendo en las televisiones de Tejas. Mack arregla un contrato con Curb Records, y sería este sello el que editaría el single “Blue” bajo el reclamo de que el Dj había esperado más de 30 años para encontrar a la vocalista idónea. Lo cierto es que esto era toda una exageración, "Blue" había sido grabado por al menos tres artistas diferentes.

Sin embargo el rumor corrió por todo el país, llegando a la prensa musical, que incluyó en el mito el hecho de que Rimes era la sucesora de Cline. "Blue" y el álbum del mismo nombre que le acompañó se convirtió en uno de los éxitos más grandes del verano de 1996. Como ya lo hicieran Tanya Tucker y Brenda Lee antes que ella, consiguió éxito con el single de presentación siendo no más que una adolescente.

En 1996, LeAnn debuta con el disco “Blue”. Su voz muy parecida a la de Patsy Cline y el hecho de que LeAnn Rimes editó este álbum con tan sólo 13 años de edad llamaron la atención de los seguidores del country en todo Estados Unidos.

En 1997, con 14 años de edad, es galardonada con el prestigioso premio Grammy, como Artista Revelación del Año, convirtiéndose en la persona más joven en la historia de la música en ganar un Grammy.

En 1999 fue invitada especial del programa de Televisión de Divas Live in New York ´99, cantando su single "How Do I Live" y haciendo dueto especial con Elton John, y compartiendo el escenario con leyendas de la música, como Whitney Houston, Cher, Tina Turner, Brandy, Chaka Khan, entre otras.

A partir de inicios de esta década, ha tenido exitosos álbums, cimentando su carrera en el Country o Folk estadounidense.

"Blue" debutó en el númro tres de las listas, vendiendo alrededor de 123 mil copias sólo en su primera semana. Leann Rimes sale nominada para los premios Country Music Association Horizon y CMA como Mejor "Cantante Country", siendo la cantante más joven de la historia en conseguir una nominación para la CMA, aunque no llegó a conseguir el premio.

Después de dos discos que no llegaron a cuajar en 1997 ("Unchained Melody: The Early Years" y "You Light Up My Life: Inspirational Songs") su siguiente disco relevante sería el editado en el año 1998 “Sittin' on Top of the World” con el que comenzaría a desvincularse del sonido country.

En el 2003 se editó un recopilatorio de 19 canciones que van del country al pop, dos de ellas inéditas y la última una versión del clásico navideño "Silent Night".

En el 2007 fue elegida por Bon Jovi para interpretar la canción Till We ain't Strangers Anymore y hacer un dúo.

LeAnn Rimes - Can't fight the moonlight (b.s.o. Coyote Ugly)

By : Jordi at 09:58

Jennifer Lopez - Ain't funny

By : Jordi 27/01/10 at 09:28

Canciones malditas: Gloomy sunday

By : Jordi 26/01/10 at 11:20

Hay temas que arrastran leyendas siniestras y que han terminado en las páginas negras de la música moderna. Son las llamadas 'canciones malditas'.

Empezando por la más antigua, no podemos dejar de referirnos a 'Gloomy sunday', que, según se dice, ha inducido cientos de suicidios desde que fue compuesta en 1933 por el húngaro Reszö Seress.

'Gloomy sunday' llegó en 1936 a Estados Unidos. Allí fue presentada como 'la canción húngara del suicidio' y promocionada por una macabra campaña que atribuía a este tema la facultad de hipnotizar a amantes desdichados y hacer que saltaran por la ventana.

Esa leyenda fue la que sirvió de argumento a 'La caja Kovak' (Daniel Monzón, 2006), cinta en la que un escritor de ciencia ficción, al que ponía rostro Timothy Hutton, se veía inmerso en una retorcida conspiración después de acudir a una convención en Mallorca acompañado por su novia.

La canción fue popularizada en 1941 por Billie Holiday -experta en interpretaciones desgarradas-, en una versión en inglés escrita por Sam M. Lewis. Desde entonces ha sido interpretada por una larga lista de cantantes (Elvis Costello, Bjork, The Smithereens, etc.) y su leyenda ha crecido con el tiempo. Especialmente desde que su compositor se quitara la vida saltando por una ventana en 1968. La propia Billie Holiday acabó mal, destrozada por una cirrosis hepática y consumida por las drogas.

http://www.ritmic.com

Gloomy Sunday, alguien se atreve a escucharla??? .....

Bruce Sringsteen - Dancing in the dark

By : Jordi at 09:56

Scorpions anuncia su retirada

By : Jordi 25/01/10 at 11:04

"Estamos de acuerdo en que hemos llegado al final del camino". El grupo Scorpions ha anunciado su retirada este domingo tras cuatro décadas de carrera musical. La breve nota donde se informa de la decisión ha sido publicada por la banda alemana en su página web.

En el sentido mensaje a sus seguidores, el conjunto aporta una razón para abandonar la carretera: quieren terminar su carrera en todo lo alto, con un álbum que consideran "uno de los mejores que han grabado" en toda su historia y con una gira que les llevará por todo el mundo en los próximos años. Acaban el escueto mensaje con un nuevo agradecimiento a sus fans: "Gracias por no habernos dejado de apoyar a lo largo de estos años".

El disco al que la banda alude en su nota llevará por título 'Sting In The Tail' y está previsto que salga a la venta en marzo. Scorpions fue una de las bandas de hard rock más importantes y comerciales de los años setenta y ochenta, con 22 discos a sus espaldas. El grupo conquistó el mundo desde Alemania, con su combinación de exaltadas baladas y fibrosas canciones rock de opulentos alardes guitarreros e intensa factura vocal.

20minutos

Belinda Carlisle - Leave a light on me

By : Jordi at 10:26

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Back Street Boys - Show me the meaning of being lonely

By : Jordi 24/01/10 at 11:30

Historia de una canción: Tears in heaven ( Eric Clapton )

By : Jordi 23/01/10 at 11:49

6 comentarios

"Tears in Heaven" (en inglés, "Lágrimas en el cielo") es una balada compuesta por Eric Clapton y Will Jennings en memoria de Conor, hijo del primero.

La tragedia estuvo rodeada de todo tipo de rumores, sobre todo por las extrañas circunstancias en que se produjeron los hechos.

El 20 de marzo de 1991, Conor Clapton estaba en su habitacion del piso 53 de un rascacielos en Manhattan, a cargo de la niñera.

Parece que unos dias antes habia asistido aun espectaculo de acrobacia, junto a su padre y esto lo incentivo a hacer piruetas sobre una cama que estaba muy cerca de una ventana. Lo cierto es que solo se trato de un hecho desafortunado que termino con la vida de un niño de tan solo cuatro años y medio.

Su padre, el guitarrista y compositor Eric Clapton, compuso nueve meses más tarde, cuando pudo reponerse de la muerte de su hijo, una de las más hermosas baladas que existen: "Tears in Heaven" (Lágrimas en el cielo).

Al iniciarse la letra, Clapton pregunta a su hijo: ¿te acordarás de cómo me llamo cuando nos encontremos en el cielo?

"Tears in heaven" fue incluida originalmente en la banda sonora de la película Rush. En el año 1993 ganó tres premios Grammy, en las categorías "Canción del año", "Grabación del año" y "Mejor interpretación vocal pop masculina". También fue incluida en el álbum de Clapton Unplugged. La canción ocupa el puesto 353 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Yo la pondría muchísimo mas arriba, mínimo entre las 100 primeras....

Back Street Boys - I Want It That Way

By : Jordi at 02:02

Biografias: Dire Straits

By : Jordi 22/01/10 at 15:17

Mark Knopfler, originario de Escocia, se trasladó a Londres para trabajar. Allí colaboraba para distintos periódicos y trabajaba de profesor. Mark no se decidía a tratar de vivir plenamente de su pasión, la música. Tras unas colaboraciones no profesionales con su amigo Steve Phillips, Mark pasó a formar parte del grupo Brewer's Droop; donde conoció al batería Pick Whiters. Tras la grabación del álbum Booze Brothers, la banda se disolvió y Pick volvió a trabajar como batería de estudio para otros músicos. Mark volvió a la rutina viviendo con su hermano.

En 1977, durante una fiesta, Mark conoció a John Illsley, que tocaba el bajo. Fue entonces cuando decidieron formar un grupo: Mark, su hermano David, John y el antiguo batería de "Brewer's Broop", Pick Whiters. En un comienzo, el nombre de la banda fue "Cafe Racers"; ya que Mark pedía a gerentes de los pubs que los dejasen actuar, de forma que la música sonase de fondo, permitiendo a la gente hablar. Este hecho de interpretar su repertorio, principalmente compuesto por Mark aunque con canciones de David y versiones de otros músicos, en los pubs de Londres los unía a otras muchas bandas británicas del momento (este tipo de banda con sonido precario y de entretenimiento es lo que pasaría a denominarse pub-band).

Finalmente, fue Pick el que propuso cambiar el nombre a Dire Straits (que en inglés viene a significar "grandes apuros") debido a la penosa situación económica que vivían en aquellos días. En una etapa en que se produjo la eclosión del punk rock, ellos tenían un sonido distinto, casi rock and roll a la antigua usanza.

Dire Straits grabó y realizó su primer álbum homónimo en 1978 con poca aceptación hasta que cinco meses después se lanzó un sencillo, "Sultans of Swing", que se convertiría en uno de los himnos de la banda, gracias a este sencillo el disco se convirtió finalmente en uno de los más vendidos.

El segundo álbum, Communiqué se lanzó poco después; estos dos primeros trabajos configuraron el sonido de la banda y en ellos se encuentran algunos de los temas más emblemáticos como el ya mencionado "Sultans of Swing", en el disco Dire Straits o "Once upon a time in the West" y "Portobello Belle", en Communiqué.

Hacia una mayor complejidad

El tercer álbum, Making Movies con la colaboración a los teclados de Roy Bittan (de la E Street Band de Bruce Springsteen) marcó un cambio hacia unos arreglos y una producción más elaborados, tendencia que se mantendría a lo largo de la carrera de la banda. En este disco se incluyen temas como "Tunnel of Love" y "Romeo and Juliet", que toma el título de la obra de Shakespeare y trata de un amor imposible. También están otros grandes éxitos como "Expresso Love" y "Solid Rock".
El álbum marcaría además la partida del grupo de David Knopfler que sería sustituido a mitad de la grabación por Sid McGinnis (aunque ninguno de los dos aparecerían en los créditos del álbum).

Para cubrir el hueco dejado por David, la banda contrató a Hal Lindes y además, incorporó un teclista a la formación, Alan Clark. Con el nuevo personal, el siguiente álbum fue publicado en 1982 bajo el título Love Over Gold, con sólo cinco canciones aunque todas ellas de larga duración. Tras su grabación, el baterista Pick Whiters abandonaría la banda; siendo sustituido por Terry Williams de la banda de Dave Edmunds, Rockpile. Este cambio hizo volver a sus orígenes de pub-band británica (al igual que lo era Rockpile); con un sonido más sencillo y desenfadado, frente al rock complejo de sus últimos trabajos. El resultado fue un EP con tres canciones bailables, titulado Extended Dance, que incluiría los conocidos temas "Twisting By The Pool" y "Two Young Lovers".

El siguiente disco de larga duración en salir al mercado fue el directo Alchemy en 1984, en el que se recogen casi todos los mejores temas de la banda y incluido "Going Home" de la película Local Hero, cuya banda sonora fue publicada como trabajo en solitario de Mark Knopfler. También firmaría en solitarío en estos años las bandas sonoras de Comfort & Joy y Cal, donde conocería al teclista Guy Fletcher.

Éxito masivo

Los cambios continuaron en la alineación de la banda: salió Hal Lindes y entró Jack Sonni para sustituirlo. Además, la banda contrata a Guy Fletcher como un segundo teclista. En 1985 se lanza a la venta Brothers In Arms que fue un gigantesco éxito internacional, del que salieron varios singles, incluyendo el que fue número uno "Money for Nothing".
En el álbum participaba también Sting entre otros. La portada de este disco, con una de las guitarras de Mark Knopfler en ella, es una de las más famosas de la historia de la música contemporánea. En este disco se encuentran, además del ya mencionado "Money for Nothing", temas como "So far away", "Walk of Life" o "Brothers in Arms", canción que trata del horror de la guerra con un fondo musical que hace la letra aún más estremecedora, si cabe.

La gira mundial que siguió al álbum en 1985-86 fue un auténtico éxito, incluyendo una aparición en Live Aid el 13 de Julio de 1985, con Sting como vocalista invitado. La gira finalizó en el Entertainment Centre de Sydney, Australia, donde Dire Straits todavía mantiene el récord de apariciones consecutivas (21 noches), la última de las cuales es conocida por su versión calypso de "So Far Away" y una improvisación de la canción folk australiana "Waltzing Matilda". En un período de dos años, Dire Straits tocó 247 conciertos en más de 100 ciudades diferentes.

Ayudó al gran éxito de este disco, Brothers in Arms, el hecho de que fue uno de los primeros trabajos grabado digitalmente en su totalidad y que estuvo disponible en el novedoso (en aquel momento) formato Compact Disc. Esto tuvo el efecto colateral de hacerlo uno de los álbumes más vendidos entre los consumidores partidarios de esta nueva tecnología. Asimismo, el nuevo formato era un excelente escaparate para una meticulosa producción de Knopfler de sus primeros álbumes, lo que llevó a muchos seguidores a volver a comprar los anteriores trabajos. En parte como resultado de esto Dire Straits fue la banda con mayores ventas en el mundo a mediados de los años 80.

Últimos años

En los siguientes seis años tuvieron un largo periodo de inactividad, donde los distintos miembros de la banda continuaron con sus trabajos en solitario. Tan sólo rompieron el silencio con la publicación del recopilatorio Money for Nothing (1988) y con la exitosa aparición en el concierto de celebración del 70 aniversario de Nelson Mandela junto a Eric Clapton (Wembley Stadium, Londres, 18 de junio de 1988). Su último álbum de estudio, On Every Street, se lanzó en 1991. En él participaba el personal de Brothers In Arms junto a un conjunto de músicos de estudio. El álbum fue recibido con división de opiniones y un éxito moderado. La gira de 1991-92 (inicialmente planificada para 300 conciertos hasta bien entrado el 93) que siguió a On Every Street no tuvo tanto éxito como la anterior de 1985-86. El último concierto de Dire Straits tuvo lugar el 9 de octubre de 1992 ante unas 40.000 personas en el Estadio de la Romareda de Zaragoza, España.

Más adelante, publicarían los directos On The Night (de la gira 1991-92) y Live at the BBC (con temas en directo grabados en la emisora pública inglesa en los primeros años de actividad de la banda) en los años 1993 y 1995, respectivamente. La banda volvió al silencio.

Finalmente, en 1995, la banda anunció su disolución. Mark Knopfler se concentraría en proyectos en solitario y bandas sonoras para películas; muchas de ellas, en colaboración con el teclista de Dire Straits, Guy Fletcher. El bajista John Illsley, el único miembro junto a Mark Knopfler que se había mantenido desde los inicios, pasó a dedicarse por completo a la pintura. Otros antiguos miembros continuaron sus carreras musicales, como David Knopfler o el batería Pick Whiters, que pasó a trabajar en bandas de jazz.

Olivia Newton John - Hopelessly devoted to you

By : Jordi 21/01/10 at 18:56

Simon & Garfunkel - Mrs.Robinson

By : Jordi 17/01/10 at 16:10

Genesis - Firth of fifth + Carpet crawlers

By : Jordi 15/01/10 at 05:36

Mike Olfield / Bonnie Tyler - Islands

By : Jordi 14/01/10 at 00:13

Hans Zimmer / Lisa Gerrard - Now we are free (B.S.O. Gladiator)

By : Jordi 13/01/10 at 10:44

Biografias: Mike and the Mechanics

By : Jordi 12/01/10 at 05:00

Mike and The Mechanics fue un proyecto de un grupo de amigos musicos que se unieron para hacer las canciones que les gustaban. Mike Rutherford era miembro de Genesis (banda que lideró Peter Gabriel y después Phil Collins) y en este nuevo proyecto era el encargado de la guitarra, el bajo y los teclados. Paul Young era otro conocido músico que destacaba por sus actuaciones en vivo y que hacia las voces al igual que Paul Carrack, cantante y escritor de la mayoría de los temas de la banda.

Ese mismo año, 1985, llegó el primer álbum que se llamó simplemente "Mike + The Mechanics", y que incluía tres canciones que se lanzaron como singles y que alcanzaron altos puestos en los charts anglosajones. Estas eran "Silent Running", "Take In" y "All I Need Is a Miracle". Se mantuvieron en las listas de éxitos hasta principios de 1986.

Durante ese 1986 la banda se tomó un receso que duraría casi dos años. Mike Rutherford volvió a Genesis y Paul Carrack retomó a su carrera en solitario.

En 1988 publican su siguiente disco, "The Living Years", que cosechó más éxito que el primero, alcanzando el single que daba nombre al álbum el número uno de los rankings. Nuevamente hicieron una pausa de varios años en los que cada uno continuó con sus propios proyectos, hasta que en 1991, volvieron a juntarse y acordaron lanzar un nuevo trabajo, que llevó por nombre "Word of Mouth", el que no funcionó tan bien como los dos primeros. El grupo es el mismo que grabo el disco anterior. La producción corre a cargo de Christopher Neil y Mike Rutherford, ejerciendo de ingeniero de sonido Nick Davis. Entre sus canciones sobresalen las baladas "The Living Years", "Nobody Knows" y "Why Me?". Para la canción "Black & Blue" colaboran los miembros de Genesis Phil Collins y Tony Banks, y en los créditos figuran los coros de la King's House, que también aparecerán en su siguiente disco. A partir de este disco Paul Carrack tomará un rol cada vez más importante tanto en la interpretación como en la composición de las canciones.

De nuevo volvieron a hacer otra pausa, hasta 1995 cuando volvieron con su cuarto disco "Beggar on a Beach of Gold". El título del Lp se basa en el materialismo que según ellos caracterizó a la decada de los 80. Este disco salió a la venta el 6 de marzo de 1995. El primer single se llamó "Over My Shoulder" y fue producido por Mike Rutherford y por Christopher Neil, con quién también escribió otros temas del álbum. Aparte el disco también contenía versiones de los temas "You´ve Really got a hold on me" de Smokey Robinson y "I Believe" (When I Fall In Love It Will Be forever) de Stevie Wonder. El disco llegó a tener un moderado éxito en Gran Bretaña, aunque consiguieron vender casi dos millones de copias en todo el mundo.

En 1996 pusieron a la venta un grandes éxitos. El 10 de mayo de 1999 se presentó en directo en Londres el nuevo disco de Mike & The Mechanics, que se llamó "M6", y que se puso a la venta el 24 de mayo. Su primer single se llamó "Now that You´ve Gone" contaba con la producción de Brian Rawling, responsable del tema "Believe" de la cantante norteamericana Cher, considerada una de las grandes canciones de ese año.

Los planes del grupo se vieron frustrados súbitamente el 15 de julio del 2000 cuando Paul Young falleció víctima de un paro cardiaco, en la localidad de Chester, Inglaterra, lo que hizo que Rutherford y Carrack se cuestionaran seriamente la continuidad del grupo.

Pese a ello, en años posteriores Mike and The Mechanics ha actuado en variadas giras por Europa, tanto en solitario como haciendo de teloneros en los conciertos de Phil Collins. En junio del 2004 presentaron en directo su ultimo disco llamado "Rewired" en el cual Paul Carrack es el unico vocalista principal. Este CD presenta una edición especial en formato DVD, en el que diversos artistas han representado en video las distintas canciones del disco.

Madonna - Material girl

By : Jordi 11/01/10 at 00:01

Biografías: Alizée Jacotey

By : Jordi 10/01/10 at 00:15

Alizée Jacotey (21 de agosto de 1984) es una cantante francesa nacida en Ajaccio, Córcega. Su nombre artístico es Alizée —La forma femenina de alizé para los Vientos Alisios. Fue descubierta por Mylène Farmer, mientras participaba en el programa de talentos Graines de Star en 1999. Con la colaboración de Mylène Farmer y Laurent Boutonnat, Alízée lanzó dos álbumes, los cuales tuvieron éxito dentro y fuera de Francia.

Su primer álbum se llamó Gourmandises (Golosinas), que recibió un disco de platino a tres meses de su lanzamiento. Gourmandises fue un éxito después de su lanzamiento internacional en 2001. De Gourmandises se extrajo su más famoso éxito Moi... Lolita, que alcanzó el número uno en las listas de ventas en Europa y Asia. Alizée interpretaba el papel de una lolita. Después de Gourmandises fue lanzado su segundo álbum de estudio titulado Mes courants électriques en 2003, que no tuvo tanto éxito como su predecesor, aunque alcanzó un número de ventas también considerable. Después de su lanzamiento, Alizée dio una gira de 43 conciertos en Francia y algunos en Bélgica y Suiza.

Alizée se casó con el cantante francés Jérémy Chatelain en 2003 y tuvo una hija con él en 2005. Desde principios de 2004 hizo una pausa en su carrera musical, que ha retomado a finales de noviembre de 2007 con su nuevo álbum, Psychédélices.

Sus canciones son conocidas más allá de las fronteras de los países francoparlantes, encabezando las listas de éxitos musicales en Italia, España, Reino Unido, Polonia, Holanda, Rusia y México siendo frecuentemente número uno en ventas durante varias semanas.

Alizée nació el 21 de agosto de 1984, en Ajaccio, Córcega. Su infancia fue normal al lado de su hermano menor Johann, su madre Michelle (empresaria) y su padre Joseph (informático). Alizée desde pequeña sintió una gran afición por la danza, la que empezó a practicar en L'école du Spectacle. A los 4 años empezaba a familiarizarse con el mundo del espectáculo, tomando clases de teatro y canto, apoyada por Monique Mufraggi, su maestra, y dirigida por Patrick Fiori.

En 1995 una aerolínea francesa realizó un concurso invitando a niños a dibujar un avión y el diseño más original sería reproducido a la escala de un avión real. Alizée, de 11 años, se inscribió al concurso e inspirada por el libro El Principito realizó su diseño. Su dibujo resultó ganador y fue premiada con un viaje a las Maldivas, además de reproducir su dibujo en un avión al que bautizaron Alizée.

En 1999, Alizée realizó una audición en el César Palace de Ajaccio para un programa de jóvenes talentos llamado Graines de Star, cantando la canción La vie ne m'apprend rien de Daniele Balavoine. Su segunda audición tras pasar la primera ronda fue el 16 de diciembre, en París, con el tema Waiting for tonight de Jennifer López. El 25 de febrero de 2000, apareció en el programa interpretando la canción Ma prière de Axelle Red con la que quedó en primer lugar.

En ese mismo año, Alizée conoció a Mylène Farmer y a Laurent Boutonnat, gracias a su actuación en Graines de Star, quienes buscaban a una artista joven que interpretara la canción que habían compuesto, Moi… Lolita. Después de realizar pruebas en estudios de grabación y obtener resultados reveladores, Alizée fue elegida para interpretar este tema. Pronto grabaron el primer sencillo que más tarde llegaría a vender más de dos millones y medio de unidades sólo en Francia.

Discografía

2010 - Une Enfant Du Siècle
2007 - Tout Alizée
2007 - Psychédélices
2004 - Alizée En Concert
2003 - Mes Courants Électriques
2000 - Gourmandises

Phil Collins - You Can't Hurry Love

By : Jordi at 00:01

Alizee - La isla bonita

By : Jordi 09/01/10 at 14:00

Elvis Presley cumpliría 75 años

By : Jordi 08/01/10 at 23:20

Elvis, 'El Rey', nació hace tres cuartos de siglo sin saber que se convertiría en la figura más grande que el Rock'n Roll haya tenido jamás.

Las caderas de Elvis Aaron Presley vieron la luz por primera vez en Tupelo, Missisipi, el 8 de enero de 1935 y se pararon el 16 de agosto de 1977 en Memphis, Tenesse.

Precisamente aquí, en la mansión 'Graceland', su hija Lisa Marie y su viuda Priscilla, han organizado un encuentro entre miles de fans entre los días 7 y 10 de enero para festejar su 75 aniversario.

Pero las celebraciones no acaban en Memphis. Otros festejos recordarán el nacimiento de Elvis Presley en todo Estados Unidos.

Concretamente, en Las Vegas, el Cirque du Soleil está preparando en el 'Hotel Aria Resort & Casino' el espectaculo 'Viva Elvis' para homenajear a 'El Rey del Rock'n Roll'.

UN NEGOCIO DESPUÉS DE MUERTO

La música de Elvis Aron Presley será previsiblemente una de las protagonistas de la banda sonora de 2010 y ayudará a revivir la conocida como "fiebre Elvis" entre los amantes del rock que siguen demostrando la vigencia de las melodías de su "rey".

"La popularidad de su catálogo musical crece cada año con la aparición de nuevos fans en todo el mundo y esperamos que, gracias a este 75 aniversario, ese amor siga en aumento", aseguró un portavoz de la discográfica Sony, que en 2010 editará de nuevo, bajo el sello RCA, todos los discos del 'rey del rock'.

La caja, llamada 'Elvis 75: Good Rockin' Tonight', repasa la carrera musical del artista desde sus inicios menos conocidos, como 'My Happiness' -la primera maqueta que gravó Presley-, hasta su faceta musical más introspectiva en los años 70, pero sobre todo "hace justicia" con una figura que no siempre la ha recibido.

Así lo piensa el crítico musical y experto en Elvis, Billy Altman, encargado de escribir un ensayo biográfico incluido en la caja de recopilación.

Para los responsables de la discográfica, Elvis sigue siendo una mina de oro que no para de ofrecer buenos resultados pese al paso de décadas y el cambio en los gustos musicales de un público que no deja de comprar y descargar sus clásicos.

(20minutos)

Pilingui's Music recomienda: Genesis - Invisible touch (1986)

By : Jordi at 00:01

Invisible Touch es el decimotercer álbum en estudio del grupo británico Genesis, publicado en 1986. Es el álbum pop más exitoso de toda su carrera, y en general tuvo comentarios favorables por parte de la crítica. Este disco produjo más éxitos que cualquier trabajo anterior de la banda con 5 singles en los EE. UU., incluyendo la canción "Invisible Touch" que llegó a la posición más alta en los rankings.

El álbum está estructurado de tal forma, que pueda satisfacer tanto a los seguidores más nuevos del grupo como a los veteranos, con éxitos radiales como "Land of Confusion" o "Invisible Touch" para los fanáticos del pop, y canciones más largas como "Tonight, Tonight, Tonight" o "Domino" con un estilo más progresivo, dirigidas al público de la década del 70. La pieza instrumental "The Brazilian" mostraba que la banda no había perdido su voluntad de experimentar.

En algunas letras de este álbum se encuentran raros intentos del grupo haciendo comentarios sociales o políticos, con "Domino" evocando la pesadilla de una guerra nuclear, o "Land of Confusion" comentando sarcásticamente la agitada época de Ronald Reagan/Margaret Thatcher/Mijaíl Gorbachov. Un video promocional ampliamente aclamado para esta última canción, fue nominado para el premio a "Mejor video del año" por la MTV, pero irónicamente perdió el premio al ganarlo el ex cantante del grupo, Peter Gabriel, por su video de Sledgehammer.

"Tonight, Tonight, Tonight", otro de los éxitos del álbum trata sobre un tema más personal como es la adicción a las drogas, mientras que "Anything She Does" hace comentariós humorísticos acerca de la pornografía.

Con Genesis en su mejor momento comercial, "Invisible Touch" fue un éxito instantáneo en el Reino Unido, alcanzando el puesto número en los rankings mientras que en EE. UU. alcanzaba el puesto número 3 y donde fue sextuple disco de platino. Al álbum le siguió una muy exitosa gira mundial entre 1986 y 1987, la cual fue reflejada en el vídeo Invisible Touch Tour de 1988.

Durante el proceso de composición, la canción "Invisible Touch", creada a través de la improvisación en el estudio, se convirtió en una pieza individual. Originalmente fue creada por Banks como parte de la suite "Domino". Collins comenzó a cantar junto a los teclado que Tony había compuesto y entonces "Invisible Touch" se convirtió en una canción separada.

Una nueva edición del álbum en SACD, junto con un DVD (incluyendo sonido envolvente 5.1) fue lanzado en octubre de 2007.

Hans Zimmer. Compositor de bandas sonoras

By : Jordi 06/01/10 at 20:31

Hans Zimmer (Fráncfort, Alemania, 12 de septiembre de 1957) es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales.

Ganador del premio Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas a la mejor banda sonora en 1995.

Hoy día es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como "el omnipresente Zimmer" por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador con uno de sus múltiples discípulos.

De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, baterista de Ultravox, y Zaine Griff. Cabe destacar que acompaño al grupo español Mecano en un concierto celebrado en Segovia en 1984. En 1986 realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988.

En 1988, compuso la banda sonora de Rain Man del director Barry Levinson. Con esto, el mundo cinematográfico fijó su atención en el entonces joven compositor, autor de melodías muy rítmicas, con temas muy identificativos y totalmente acoplables a una película.

Tras el éxito de Rain Man, Hans Zimmer se integra en Hollywood y realiza dos trabajos muy importantes: Black Rain y Driving Miss Daisy, junto a otros en películas más comerciales pero con su sello inconfundible, como Days of thunder.

El trabajo que desarrollo en 1994 para Walt Disney en The Lion King (El Rey León) le valió el premio Óscar a la mejor banda sonora consagrándose así como uno de los mejores compositores de Hollywood.

En 1998 se realiza una ambiciosa producción animada de la DreamWorks, Prince of Egypt (El príncipe de Egipto) donde realiza un trabajo genial[cita requerida]. Las melodías muestran claramente la mano de Zimmer.

En 2000 destaca en su autoría para el filme La Ruta hacia El Dorado; además en este año destaca al componer la banda sonora para la película Gladiador (Gladiator) del director Ridley Scott ganadora del premio Óscar a mejor película de ese año, trabajo el cual desarrolla con la colaboración de Klaus Badelt y Lisa Gerrard.

En los últimos años, Zimmer ha desarrollado bandas sonoras originales e innovadoras con elementos muy distintos a sus primeros trabajos como es el caso de «El Último Samurái» y las tres secuelas de «Piratas del Caribe», en las cuales ha ido perfeccionando e innovando progresivamente el trabajo de su alumno Klaus Badelt.

En 2005 compuso la música de Batman para la película Batman Begins del director Christopher Nolan en la cual colaboró con James Newton Howard. Para 2008 la dupla repitió en The Dark Knight.

Su aporte al cine continua con la composición en 2007 del tema «Spider Pig» para la película de los Simpson y en 2008 The Traveling Song para Madagascar 2: Escape de África.

Sus trabajos no solo se quedan en Europa y América sino que también alcanzan Japón donde trabaja en la composición, junto a otros creadores, de la banda sonora del anime japonés Blood+.

Actualmente, la gran incógnita es si compondrá la Banda Sonora de la cuarta secuela de Piratas del Caribe, en la cual Hans podría llegar a superar sus expectativas frente a las secuelas anteriores.

Recientemente, Zimmer ha trabajado en la aclamada película del 2009 Ángeles y demonios (2009)Ángeles y demonios del director Ron Howard.

Por primera vez el compositor se sumergio en el mundo de los videojuegos creando la Banda Sonora del nuevo juego de Infinity Ward, Call of Duty: Modern Warfare 2 que salió a la venta el 10 de noviembre del 2009.

Hans Zimmer - Black rain

By : Jordi at 20:24

China Crisis - Wishful thinking

By : Jordi at 06:00

Los Status Quo reciben el título de oficiales del imperio británico

By : Jordi 03/01/10 at 13:01